“灵感是神圣的，很难解释他从何而来。

如果我是一个虔诚的教徒，

我会说灵感来源于上天的恩赐。”

——Ann Demeulemeester

到底什么是灵感？

是创意行业内出现频率最高的词汇

是作为一个设计项目的开始

也是作品集如何确定主题创作的开始

它赋予了设计师最初的创作激情

也支撑了整个设计系列理念的深度和广度

同学们都知道Sketchbook是在申请中能够体现自身综合能力的一项重要加分项，作为一名艺术设计专业的学生，很多时候自己的感性想法在一个项目当中占着非常大的比重。因此随时保持一个敏捷、发散的思维是必不可少的因素。脑海里面零零星星的小想法，很多时候就是自己一个真正的project的灵感来源。在一个作品集中，灵感板是非常初期的工作内容，展现的主要是创作灵感的来源和一些比较基础的调研工作。

你的脑洞，你的发散思维都可以在这里展现出来。

灵感版要呈现出怎样的内容？

灵感的来源是重中之重，根据灵感源定主题，主题不能选择的太大，太大的主题不好表达。主题的选择一般较好实现的有个人的经历，电影，艺术流派，历史事件，某本书等等。

其中最好的主题莫过于个人的经历，做设计来说，最好的是设计师对一件事物亲身的经历和理解的表达。

作为一名要求严格的作品集，一手灵感源及调研中所引用的文章图片等等的出处也非常的重要。

但其实灵感板所要呈现的内容很简单，就是你的创作灵感来源，只要你能把这一点向考官展示明白就可以了。

总的来说灵感板的呈现效果不一定需要多么的精致，但一定要给考官展现出一种feel～，展现出你对艺术的基本感知和research的能力。

灵感板要呈现哪些内容？

简单粗暴一句话：

“学会用视觉方式讲故事” 视觉的呈现方式是不可或缺的重要要素。

国外顶尖院校的考官对sketchbook的要求比较宽泛，无论用什么方法，只要能让考官从sketch book中get到你具有很强的所申请专业要求的相关能力和research能力就可以。

作为sketchbook中的一部分——灵感板，你也可以采取任意形式来呈现。但无论哪种 采用表现方式，都要时刻记得——做创意调研的目的，都是辅助我们从其形态、属性、颜色、线条或者情感中汲取灵感。总的来说表现形式包括手绘、摄影、拼贴、综合材料、装置艺术等。

因为其他形式或多或少都需要一定的专业技能，拼贴则非常适合新手，门槛较低，作为灵感来源的迅速呈现是非常受欢迎的方式。所以今天小艺以拼贴为例，具体给泥萌说一下灵感板的制作方法。

如何制作灵感板？

准备材料：

素材，剪刀（可以不需要，有时候手撕还可以获得意想不到的视觉效果），胶水

步骤：

✍首先需要大量的素材收集

✍拼贴对素材的要求是没有限制的，可以是各种图片，甚至各种材料，只要对你的主题呈现有帮助就都可以使用。

✍将已有的素材打散、重组

这是是制作品贴的重要环节，在这个过程中，很容易打开思路，产生新的表现形式，再好的素材直接一整张糊上去，都是说不通的，一是产生的效果很平面化，二是因为没有你自己的东西，考官会觉得很没有创意。

TIPS：

这里多说一嘴，拼贴实际上是对已收集来的素材的二次创作，这些素材本身囊括了很多的信息，具有很强的叙事性。

在制作拼贴的过程中可以考虑怎样利用这些信息来增加自己灵感板的概念性和故事性。

具有叙事性的灵感板让人看起来会有极强的代入感，毕竟谁都喜欢读故事，考官也不例外～

制作灵感板的小建议

1.多看多积累灵感

大家在这方面可以向日本很多主妇们学习，手账本随身携带不过是她们方便记录开销罢了。有时间还可以在自己的视觉日记中尽可能多的尝试不同的视觉表现手法，比如丙烯画、铅笔、勾线笔、图片拼贴、摄影等等。

2. 有明确主题

主题！主题！主题！这个很重要！你可以没有大概方向，但是没有主题就相当于没有灵魂的躯体。

3. 学会后期处理

当然这个不是强制性了，不过你要是能通过一些后期软件进行一定的处理那岂不是更好了？毕竟看颜的社会没有人会不被好看的东西吸引呀。

更多出国留学最新动态，敬请关注澳际教育手机端网站，并可拨打咨询热线：400-601-0022