戏服设计所涵盖的服务对象范围非常广,有大家都略有了解的戏剧、电影、电视场景所用服装，还有很多演唱会穿的比较炫酷浮夸的造型服装，包括现在明星红毯的礼服已经不局限于简单的设计了，很多高科技手段早已融入到了礼服设计中。这些方方面面决定了戏服设计的就业面非常广泛。

其实在欧美国家戏服专业已经逐渐成熟，很多顶级的院校早已专门开设了相关的专业，那么作为一个国际学生想要申请难不难？今天小艺邀请了成功拿到4个offer的王子琪同学来讲讲她的申请过程以及她对戏服专业的看法。

注：王五琪同学的服装艺术作品集指导机构是iaia艺盟国际艺术，iaia已与澳际形成战略合作，如想和王子琪一样，获顶级艺术学校offer,联系：400-601-0022，澳际教育与iaia艺盟国际共同服务，为您的留学+作品集申请保驾护航！

所有OFFER：

Theatre Design MA 温布尔登

Scenography MA 英国中央演讲与戏剧学院

Performance Design and Practice MA 中央圣马丁

Costume Design for Performance MA 伦敦时装

01

其实我本科是在清华美院学的面料，按理说跟戏剧关系不太大，但是这个结缘综合下来源于2点原因吧：一个是我本身就很喜欢戏剧，另外自己对文史实在是非常感兴趣，难得有人能像我这么痴迷的。当年的我是个注重文化课的艺术考生，所以对很多人都头疼的史地政莫名感兴趣，加上我从小就是文史迷，对一些史诗类型、奇幻系列的巨作特别的感兴趣，比如说像 Lord of rings ，The hobbit ，Troy。再有就是本科面料专业嘛，和戏服还是有些关联性，就这样我选择了在保证基础性相关联的同时尽可能的做了自己喜欢的事情。

02

当时选择了艺盟属于比较机缘巧合但是又简单粗暴敲定了的那种。其实最开始是在电视上看了一个艺盟和留学生栏目合作的节目，当时就觉得艺盟在面料啊、时尚啊这方面的解析很专业，后来在艺盟北京参加了一些活动和陈老师相谈甚欢，陈老师是一个很容易就捕捉到一些细节的人。

另外还有一个点很重要就是感觉艺盟是属于那种默默做事不咋呼的，不像其他机构做一些花哨的营销，加上后来在某户上看到评价不错就直接定啦！过程也没啥纠结的，挺简单粗暴的。

03

哈哈哈哈这个得拆开说，因为我家就在北京嘛，所以来艺盟就只是上课，所以只有学习没有生活。

学习的话老师们主要是会跟我一对一，或者是小班形式的教学。整体下来真的给我很大帮助，就比如说如何去做调研，如何去延伸你的概念，然后如何形成一个有系统化的逻辑，这个学习的过程对一套系统化思维的形成是很有帮助的

04

在艺盟接触过到的陈老师，张老师，周周老师，还有赵老师等等，这些老师都非常的负责任。陈老师是非常严格的一个人，对于我出现的问题或者哪里还有不足她不会说因为怕我不好意思而婉转的说出来，她是会一一陈列出来然后说得非常的明白，让你去马上去整改，提高自己。

张老师算是带我入门的一个老师，他告诉我设计的通常流程环节，然后怎么去启发我的设计，是一个非常有启发性的老师。

周老师，虽然我没有上过他的专业一对一课，但是上了他的大课之后觉得他是一个很幽默，并且对艺术很有自己见解的老师。

赵老师是服装制作方面的老师，开始的时候上他的平面裁剪课就发现他是一个理论知识非常丰富的人，当然经验也很丰富。我从他身上学到特别特别多的东西，后来在成衣制作方面也帮了我很多，非常的耐心，然后非常的nice。怎么去捏搡怎么去走线他都会给我讲的明明白白非常通透，像我面料出身然后转做服装的人跟着赵老师学习完全没压力。

还有符老师，他是我的文书老师。他是一个特别负责任的人。因为疫情期间嘛大家都是宅在家里，我当时就比较“废物”，什么都不干。老师一直会发微信来提醒我说学校来邮件了、你要把你的作品集传上去、然后你要准备面试啦，你要把凭证都打印出来，你要这个你要哪个了。我觉得在被老师督促着，要不然的话早就废了，搞不好会错过很多机会。

05

备考这个过程的帮助，首先老师们对我的肯定是我在后面每一个环节继续下去的信心。另外老师们给我提出的质疑是也可以让我很好的反省自己，也是非常必要的。如果一个人在一条路上走到黑，没有听旁人的意见的话，有的时候并不是很好的一件事，反正拿我这个专业来说是这样的。

因为戏服设计总体来说还是一个设计学科，这个专业介于艺术和设计之间但都会有都涉猎，不过整体来说还是偏向设计师，设计师服务于市场，并不服务于个人。所以从我个人观点来说，老师们的态度、观点和感受本身的反馈对我来说就非常有价值。

06

关于作品

一般你的创作过程是怎样的

有没有瓶颈时期

这个时候老师们都是怎么“鞭策”你的

我认为创作过程对我来说是逻辑，逻辑区分开了不同的人，因为每个人对同一个事物的认知定义定位都是不一样的，那么你的逻辑就是让别人或者是看你作品集的老师去认识你的一个过程，让他们了解到你是怎么思考一个问题的。

然后我觉得每个人思考问题的方式都不一样，所以我要去做的是把这种不一样展示出来，而不是混乱的堆砌，因为混乱的堆砌这种事情，幼儿园的孩子也可以做。而且很多幼儿园的小朋友都很有想象力和创造力，这并不是一个稀缺资源。尤其是在现在这样一个信息爆炸的社会，你看到的那些有创造力的东西并不一定就真的来自于作者本人。那么在这种问题上，逻辑和展开方式就很重要了。

就我个人来说其实是没有瓶颈期的，因为我选择这个专业之后一切的发展都比较顺，加之我本来就很喜欢这个方向，所以相当沉浸，可以说很享受这个过程。并不是说很功利地去定目标，我要创作多少套衣服，我要出多少个项目。我其实完全是把它按照戏剧本身在做的。

老师也确实一直在鞭策我，比如说陈老师，她在看到我一个东西缺乏调研或者说有含糊不清的情况时，她就会很直接的指出来。那这个时候我也要马上认，意识到这个问题我就马上去改，然后这个过程我也会努力把“鞭策”这件事的次数降低，因为你不能一个问题，老师说十几遍20几遍还都在重复犯。

07

你觉得创造力、想象力和行动力

在这个专业会不会存在主次之分呢

创造力想象力行动力，我觉得想象力是最容易出现的，因为每个人多多少少都会生活在他的想象力中，尤其当生活很无聊的时候，大家就会胡思乱想，做白日梦吗嘛，这个其实并不是很少见或者很难出现的。

创造力，我觉得其实是如何把你脑子里乱七八糟的东西提取出来，对我们设计师来说是如何视觉化，体系化。然后形成一个可实施的，有逻辑的作品。这个我觉得是体现了一个人的综合能力，包括组织能力，还有他受教育的背景，当然还有他对自己的了解有多少。他的思维体系是什么样子的，我觉得都会体现在创造力这个部分，把想象变成创造是需要很强的天赋。

还有执行力，我觉得行动力和执行力是很相近的，行动力其实是一个门槛儿。想象所有人都会，创造一部分人会，但是行动力作为第三个筛选之后，就只剩下很少的一部分人了。我觉得剩下的这部分人是能去成为一个专业的设计师的。因为当一个人站在岸上去指责别人的时候是很容易的，这个只站在想象力的层面上，但是要把想象提取成元素变成变成视觉化，然后再把它付之于行动，这个过程就非常艰辛了，因为这需要很多综合素质。然后行动力需要人自律，需要人执着，还有必不可少的热情这三个东西。所以我觉得这三个里面行动力其实是最难的，创造力是最重要的，想象力是最简单的。

如果这三者都具备的话，就有潜力成为一个优秀的设计师吧。

08

灵感枯竭的时候喜欢干点什么

会不会有一些别人看起来莫名其妙的习惯

我可以说我真的没有灵感枯竭的时候嘛？因为可能在做自己喜欢的东西吧，我在这个过程中非常的享受。每一个作品都让我觉得特别开心，在每次开始下一个作品的时候也会特别兴奋。所以我觉得大家如果有机会去选择自己喜欢做的事情，一定要去勇敢的选择和尝试，因为你都不会知道在这个过程中的有多么幸福。没有任何的需要自律这个东西来推动你行动，你本身的兴趣就已经让你无需自律。

要说到莫名其妙的习惯…因为我本人很喜欢历史文学政治社会学这些东西，我不知道这个喜好在设计师里面多不多，但是我周围的同学可能不是很多吧。一定要说的话这应该算是一个莫名其妙的习惯了。我前一阵子刚看完了韩非子，还有增长的极限以及一些金融书籍，包括小时候喜欢看的君主论。

这些书籍看似是跟设计毫无关系的，但我觉得设计师其实最大的问题很多时候不是你的想象力不够，或者你的专业技能需要提升。而是你跟别人交往的时候，你的知识量不够。其他的话都还挺正常的，比如说找图啊，爬墙啊哈哈哈哈哈。

09

真正深入接触到这个专业/行业之后

有哪些是和自己之前想的不太一样的

我觉得我现在也不算深入接触到这个行业，如果说专业的话，我会觉得这是一个特别的海纳百川的一个专业，因为不同的人都可以在这个专业中走出自己的路。就比如假设你是一个时尚感很强的人，那么你可能会很喜欢演唱会之类的服装，那种大廓形很亮的面料。还有就是融入很多最新科技，创意面料的那种服装，比如说3D打印，数码印花，或者结合声光电的那种灯光设计。另外变色呀，染色等等的一些很前沿的科技，都可以把它做的非常酷炫。

然后如果说你是一个在文史方面很感兴趣，但是没有创造力的人。你可以去做古装复原，或者说比较保守的那么一些戏服。

然后如果说本身就比较喜欢剧本创作又有长期的美术修养的话，我觉得也可以去做很小众的戏剧，比如说文艺片，或者概念戏剧的创作。

我开心的地方是我觉得这个专业上面的风格没有那么多壁垒，在进入社会从事真正的行业之前你的空间是无限的。你可以把你的性格，还有想象力最自由的发挥出来。像我的话就是刚才提到的几种我就都会感兴趣，我既喜欢文史，我也喜欢面料改造，当然谁会对新科技说不呢？我们完全可以把这些东西结合到一起，没有人说可以或不可以结合，也没有人说你要怎么结合。总之这个空间实在是太大了，深入进去之后就发现无不可曲折啊！

10

有没有比较喜欢的行业里的大咖

为什么喜欢他/她呢

在戏服领域的话大师其实是非常多的，从好莱坞的大工厂时代开始之后，就有陆陆续续很多的设计师了。每一代的设计师都有他的风格，和当时的社会环境是贴的很紧密的。就我来说的话，我最喜欢日本设计师石冈瑛子，他的作品像《惊情400年》，《坠入》，我觉得都很完美的权衡了商业片，或者叫类型片和艺术追求之间的那个平衡，他把这两个东西都兼顾到了，同时还结合的如此完美，我觉得这是一个兼具灵性与市场性的设计师。

如果单从商业方向来说的话，好莱坞很多系列电影的戏服设计师都有着非常强大的存在感。虽然现在我们老说好莱坞的这些东西越做越烂，但是如果你能把一个人物从开始出场到最后谢幕的状态很细微的表现他的服装上，这就需要你细腻的观察力，和你对观众审美的把握了，因为通常系列电影都是商业性非常强的。就比如说指环王系列的安琪拉迪克森，就是很厉害的一个戏服设计师。他对于细节的把控，然后对于「做旧」的理解，都是让我觉得极其质朴自然的。「做旧」，不是说你在上面涂多少层丙烯，画多少个划痕就是做旧了。他让「旧」如此真实地展现在观众面前，是一种细腻的观察能力。

我非常崇敬每一位把自己的风格或者说把某一项发挥到极致的人，因为这些人他的追求就非常的让人尊敬。还有我也很尊敬电影幕后的戏服设计师，因为他们对角色的尊重让他们把自己的个人风格全都给抹掉了，最大程度上保留了对角色性格的还原。

11

对于未来职业发展有什么规划

职业规划的话不如说是作品规划吧，就是我非常希望能做好每一个作品。因为戏服设计师是需要与人合作的。而戏剧电影本身就是分工复杂的，说他像工厂体系也好或者合作体系也罢，总之就是尽我所能做到最好，然后与别人去沟通，对整个电影的生产流程的把握。以后的话做一个更好的戏服设计师，然后可能就是造型指导或者有机会成为美术指导吧。

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