纯艺术，平面设计，绘画，素描，摄影，雕塑

以下是在马里兰艺术学院念研一的网友OSCAR的问答集： 1.可以简单介绍马里兰艺术学院您念的科系有什么特色吗? 介绍我念的科系有什么特色，不如说说马里兰艺术学院纯艺术MFA科系的共同特色。 首先，要知道马里兰艺术学院是一间注重思考及概念的学校，反映在其纯艺术MFA完全没有实质的studio(实作)课程，取而代之的是seminar(研讨课)，而seminar进行的方式除了讨论当代艺术的相关议题之外，也会对同学们的创作进行评论。也就是说，无论你是哪个主修，实际上并无太大差别，最大的差异仅在于主导seminar的老师，以及主要专注的创作媒材不一样而已。马里兰艺术学院的MFA课程设计是将学生视为已可完全独立创作的艺术家，所以较适合对自身创作概念已很有想法且积极主动的学生，如果是被动希望透过学校课程的安排进行学习的学生，马里兰艺术学院可能不太适合你。除了各系必修的seminar之外，毕业前至少必须选修四门研究所理论课程，如果因个人需要欲学习或加强特定媒材的创作技巧，也可自由选修大学部的studio课程毫无限制；另外也有定期或不定期举办特定主题的workshop可视需要自由参加。 再来简单介绍一下我念的科系(Mount Royal)的进行方式，这个科系名字乍看之下令人不解，其实简单解释就是马里兰艺术学院的不限媒材艺术系，在国内可以类比的就像是南艺大的造型所，而摄影和电子媒体就像国内北艺大的科艺所，这样比喻应该就很清楚了！以我们系上来说，作品评论占了极重的比例，除了系主任外，另有三位驻校艺术家/艺评家，隔周轮流主持系上的seminar，并且在课余时间与同学做一对一的作品评论，另外也隔周进行同学自行组织的作品集体互评；除此之外，每个学期也安排数位访问艺术家莅校演讲并让同学与艺术家有一对一互动的机会。 最后，马里兰艺术学院是一间很开放的学校，基本上无论你的主修为何，想做什么都不会有人管你，像是雕塑系真正在做传统雕塑媒材的人其实不多，反而都是如装置等复合媒材，甚至也有人做录像呢！ 2.请问马里兰艺术学院的上课环境如何?注册选课方便吗? (1) 学校系馆环境及硬体设备都相当新颖，可以堪称是相当舒适的学习环境，且有24小时开放的电脑教室与多媒体设备教室。另外除了摄影与电子媒体系之外，其他纯艺术科系每位研究生皆配给一间可24小时利用的个人工作室(空间非常大，约9坪)，而摄影与电子媒体系也配给部分个人工作室，并每人配给一台Mac使用。 (2)学校听说是从这个学期(2008 Fall)才开始实施线上选课，就个人使用经验是很顺利，应该算是蛮方便的；至于注册缴费当然也是可以使用线上电子支票等方式付款。另外值得一提的是，学校也承认邻近的几间大学包含名校约翰霍普金斯大学(Johns Hopkins)及其琵琶第音乐院(Peabody Institute)的学分，因此可依个人需求采人工方式跨校选课。 3.请问您在申请马里兰艺术学院时曾遇过什么问题吗?有没有心得跟学弟妹分享? 除了它是我所有申请的学校里面唯一一间还在使用纸本申请书，稍嫌麻烦之外(不过反正都还是要寄作品集)，过程基本上是很顺利，没有碰到任何问题。对了！在申请时跟学校的通信中有提到，虽然申请截止日是2/15，不过所有辅助的资料只要在3/1前寄到即可(当然这是在学校允诺的情况下)，所以后来我有补寄一份新完成的作品。 4.请问马里兰艺术学院的学费和生活费大约多少呢? 学费就跟网页上列的一 样，不过据我所知录取的研究生应该都能拿到奖学金，少则数千元，多则可以到一万多，就艺术学校来说这样的奖学金应该算是不错。至于生活费就看个人的生活品质决定了，我只能给各位一点比较的基准。就东岸的大城来说，巴尔的摩的物价是相对低的，低过波士顿、纽约、费城及华盛顿，略高于亚特兰大。学校周边租房一个月1000约可租到两房一厅的公寓(不包水电、网路、有线电视)，个人套房则约600-800左右，学校宿舍较周边房租略高，但提供完善的家具及水电、网路、有线电视，不必额外花钱。对学艺术设计的人来说，住在巴尔的摩可以有效节省生活费，增加你的材料费预算，也是挺不错的。 5.请问马里兰艺术学院的设计资源多吗?会规定办展览才能毕业吗? (1) 不清楚您所谓设计资源是哪些呢?不过我相信大家能很轻易看出马里兰艺术学院是一间以纯艺术为主的学校，设计方面的科系并不多，大学部只有平面设计及环境设计，研究所则只有平面设计而已，所以相较于纯艺术，资源不可避免一定是比较少，话虽如此，马里兰艺术学院的平面设计在全美还是相当出名的。 (2) 是的，马里兰艺术学院的MFA毕业条件之一就包含了thesis show(论文展)，不过是以联展的方式并非一定要办个展，然后要配合一篇创作自述，并在展览其中一天向评审老师们及来宾做presentation(类似口试)，发表你的创作理念。 6. 请问马里兰艺术学院的校园安全如何? 我想校园安全应该是很多人关心的问题，没错，巴尔的摩最为人诟病的除了治安还是治安，不过也有已经来第四年的友校学长表示，其实这里的治安并没有想像中这么可怕，就我在这边生活将近三个月的感觉也确实如此。一个城市的治安好坏其实也差异很大，端看你所处区域的好坏；就马里兰艺术学院校园的位置来说，算是还ok的区域(不会太好但也不差)，不过邻近就有不太理想的区域了。 校园范围内及周边地区，白天基本上是安全的，至于晚上，校园内大致都还算安全，远离校园就要提高警觉了。不过学校为了学生的夜间安全，在每天晚间五点到凌晨四点之间，都会提供夜间接驳校车来往学校各系馆与学生住家之间，采随call随到且door-to- door的方式，非常方便，可以多加利用；如果一定要步行，也尽量避免在夜间单独行动(虽然我几乎都一个人行走，也许因为我是男生的关系吧)。最后我要说一句，这里真的没那么可怕，别因为这点就把马里兰艺术学院排在你的后面志愿喔，这个学校真的很值得念！ 7. 请问马里兰艺术学院校园中的艺术与设计活动多吗? 非常多。 校园内十个艺廊全年都有展览在进行(超过100个)，每周都有著名的访问艺术家、策展人、艺评家、学者等莅校演讲，也会有大型学术会议在学校举行(如今年美国设计师学会AIGA的设计教育者研讨会就在马里兰艺术学院举行)。另外，巴尔的摩本身的艺术活动也很活络，有数个美术馆和其他学校举办的艺术设计活动，也拥有不小的艺术家聚落。如果还不满足，从这里到华盛顿只要45分钟(火车也才将近一小时)、费城1.5小时、纽约3.5小时以内，都算是非常方便，只要有心，这些大城市的艺术设计资源都是你的腹地。 8.请问您认为马里兰艺术学院在师资评价好吗?它们的课程规划如何? 学校的师资皆由专业的艺术家、设计师、诗人、作家及杰出学者组成，教师经常参与全国各地或国外的展览，且获奖无数，师资水平相当高。值得一提的是马里兰艺术学院的理论课强度在全美的艺术院校里相当出名且一向以此为自豪，授课教师普遍拥有美国名校博士学位，这在一般艺术院校是比较少见的。课程规划方面，学校的studio课程相当重视critique(评论)，理论课方面则相当扎实，写作占有极高的重要性(报告很多)，也因此学校设有专门的写作中心辅导学生写作方面的问题。跟一般艺术院校重技巧轻理论不太一样，在马里兰艺术学院可是技巧理论并重的。 9.请问您认为马里兰艺术学院的毕业生找工作容易吗? 老师或学校有资源帮您吗?关于这个问题，因为我才刚进来第一个学期，不太了解，不过我有请教在这第四年的大学部学妹。她的说法是很容易，学校的就业辅导辅导中心有许多的资源可以利用，而且马里兰艺术学院是全国前几名的学校，毕业后无论到哪个州哪个城市找工作都相当容易，在校时也有许多校外实习机会可以争取。另外，每年学校都会举办就业博览会。

杰夫•昆斯 美国艺术家，毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院。其作品往往由极其单调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽，常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大卖，持有至少一个在世艺术家作品的拍卖价格记录。评论家对他的看法趋于两级。有的认为他的作品是先锋的，有着重要的艺术史价值。有的认为那是在媚俗——哗众取宠，建立在全然利己的自我推销之上。昆斯声称自己的作品并不包含隐藏的意义。 Stephen Edmond 平面设计师，毕业于马里兰艺术学院和新奥良创意艺术中心，现就职于Canopy Brand Group。曾在Everlast Worldwide、Kathryn Shagas Design和Derek Blanks Photography等公司都当过平面设计师。与设计师TysonnBetts共同为伦敦奥运会美国拳击队设计服装。

需要在网上提交成绩单、GRE或GMAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、个人陈述和推荐信。申请时需要填写曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。

需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。

1.设计领导力 写作要求： A.你的职业愿望是什么，为什么选择这个专业？（500个单词） B.回答以下问题中的一个（500个单词）：B1.描述你最大的成功或失败。B2.描述你的道德观念受到挑战的经历。 C.为什么你是设计领导力专业的强有力候选人？为什么这个专业是很？你会怎样做出你独特的贡献？ 作品集要求： 本专业不要求作品集，但是可以在线提交一份，内容根据自己的背景，可以是艺术设计作品，也可以是市场营销计划。随作品集附上描述。 2.社区艺术 写作要求： 提交一篇文章，内容关于你作为艺术家的准备和发展。 作品集要求： 需要提交两份作品集：A.视觉艺术作品集。10-20张数码图片，展示你作为视觉艺术家的能力。B.社区艺术作品集。10-20张图片，记录你的在社区发展中的教育、职业或志愿者经历。写上描述。如果没有这样的图片，可以用其他材料代替。 3.策展实践 写作要求： 一篇准备和意向陈述，字数800到1000，描述准备、目标和愿望。学院鼓励申请者提交写作样本，如策展提案、展览批评等，以PDF的格式上传。 作品集要求： 作品集应包含10到15张数码图像或现代媒体作品。可以包含工作室实践、策展项目和/或社区作品的纪录片。请填写注释。 4.电影制作 写作要求：申请者需要提交一封500到800个单词的个人陈述，写明拟的兴趣和目标。还需要以下全部内容：一个5分钟默片的情节梗概、两人之间的对话场景、描述一个你想做的脚本的概念（500个单词内） 作品集要求： 作品集最好从一个分类里挑选作品，以保持前后连贯，内容应包含以下一种或多种： A.视频/电影。通过slideroom或者vimeo上传，最多10个，单个长度不超过15分钟，总长不超过40分钟。如果有超过15分钟的单个视频，可以附上摘要视频（不超过2分钟）。附上申请者起的作用。不限制风格和形式。 B.视觉艺术。最多10张，可以是摄影、绘画、戏服设计、插画等等。不要拼图，也不要上传PDF格式的图片。 C.写作：最多10个写作样本，包括剧本、批评写作、电影理论、叙事或非虚构写作。应作为PDF格式上传。 4.平面设计 写作要求：目的/设计师陈述。阐述自己的背景、兴趣和目标。 作品集要求：通过Slideroom提交提交一个视觉艺术作品集，应包含18-20张数码图像或现代媒体作品。 5.霍夫伯格学院绘画 写作要求：目的/艺术家陈述，字数500-700，写清艺术家发展过程、申请原因、七年目标和目前对自己来说最重要的问题。 作品集要求：通过Slideroom提交一个包含18-20张数码图像的作品集，并提供标题、日期、媒介、维度和注释。 6.插画实践 写作要求：提交一篇文章，讨论你的学术兴趣、能力、经验以及你为什么适合插画实践专业，并描述你的理想项目。 作品集要求：至少20张图像。视频和音频也作为图像看待。不要拼图。推荐挑选最好的作品，不要为了展示多样性而选入不太满意的作品。可以放入2D或3D作品但非必须，可以放入草图，但不能过多。 6.艺术，莱因哈特学院雕塑，工作室艺术 写作要求：目的/艺术家陈述，字数500-700，写清你的兴趣，解释你的作品集。 作品集要求：通过Slideroom提交一个包含18-20张数码图像的作品集，并提供标题、日期、媒介、维度和注释。 7.摄影和电子媒体 写作要求：目的/艺术家陈述，字数500-700，写清你的兴趣，解释你的作品集。 作品集要求：通过silderoom提交最多20张图片或视频，可以包含电子和非电子作品，现代媒体作品最长5分钟。 8.艺术教育 写作要求：提交两篇反思性文章，第一篇阐述作为艺术家的准备和经验，第二篇阐述作为艺术教育者的准备和经验。 作品集要求：通过slideroom提交15张作品图像，提供描述性文字，包含标题、日期、媒介和维度。可以放入素描册作品。 9.批评研究 写作要求：意向陈述（500-700个单词）、描写准备过程的文章（500-700个单词）、写作样本（可包含三份以内的研究论文、学术文章、批评文章和策展陈述）。 作品集要求：作品集非必须，但可以通过slideroom提交一份，包含6-8张电子图像或现代媒体作品。 10.社会设计 写作要求：提交一篇文章，阐述自己的学术兴趣和经验。 作品集要求：通过slideroom提交一个包含18-20张电子图像或现代媒体作品的作品集，附上标题、日期、媒介、维度和注释。图片应为jpg格式，视频为mov、wmv、flv格式，其他为PDF格式。 11.教学 写作要求：提交一篇文章，在500字内描述自己对教学方面的兴趣发展。除此之外还需要通过slideroom提交一篇学术写作样本，可以是学术论文、已发表文章或其他批判性写作。 作品集要求：通过Slideroom提交一个包含18-20张数码图像的作品集，并提供标题、日期、媒介、维度和注释。

作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。