一直以来，伦敦设计师都为时装界的绿色发展做出重要贡献。在快速消费成为全球性的问题的现金，设计师们质疑快速时尚(fast fashion)的大规模生产、高街消费和低利用率，希望通过让服装变得绿色可食，重塑人们对物质的定义。在伦敦设计师推广的环保时尚新概念中，时尚不再只是简单的美，更是滋养人身心、呵护地球母亲的“养分”。下面和澳际小编一起来了解下。

　　英国新锐设计师Emily Crane打造的美食时装，有希望重塑时尚设计界的未来。她将“生存”和“零能耗”作为关键词，要求设计师对地球的可持续发展作出回应。

　　她用最自然、甚至可食的原料，培植、冰冻气泡，制作出楚楚动人的生物衣材。由食材制成的服装可变性强、专属一人、不可复制。

　　设计过程中，Emily频频拜访着名米其林三星餐厅The Fat Duck的名厨，寻求头脑风暴。不知在将来，人们是否会穿上有米其林星级的时装?

　　植物长出生物蕾丝

　　伦敦艺术大学圣马丁艺术学院“纺织品未来”课程主任、诺贝尔纺织品项目负责人Carole Collet，尝试用生机勃勃的植物，代替冰冷的机器生产衣物原料。杂交植物不但能长出果实，更能生产生物蕾丝(Biolace)。

　　在她看来，后2050的时尚时代，将食物与时装的生产合二为一。纳米技术、植物栽培、生物模仿，都是未来设计师需要跨界了解的领域。

　　评论家说，她行走在在自然和科技之间，通过妙趣横生的实践表达和严肃认真的学术讨论，从设计过程的核心，加入可持续发展的驱动因子，全方位应对21世纪设计所面临的挑战。

　　在家中降解过季服装

　　在地球不堪重负的情况下，生物降解性成为设计大卖点。圣马丁艺术学院学生YoungJuDo，用可食用的、有营养的有机材料，采取钩边、编织等纺织技巧，尽量减少人工化学工序，制出可降解的、充满现代感的装饰品。当人们不再需要一件装饰品时，它可以回归土壤，回归自然、回归生物链。

　　与市面上其他可生物降解的产品不同，Young的设计不需要工业降解设施，而可在寻常家中完成。他坚信“废品根本不必存在”，并希望时装设计界也能为突破“一次性文化”(throw away culture)出一份力。

　　Young的师姐，毕业于圣马丁的纺织品设计师Diana Kovacheva，与Young的想法不谋而合。她认为，时尚界或许是世界上最变化多端的行业，所谓“潮流”，不过是人造的需求，指引消费者不断购买、丢弃和更新衣饰。既然时尚有自己的保质期，为何不干脆就将时装设计成转瞬即逝的呢?衣物和食物，都在于品味，关乎我们的生活方式、思想境界、每日经历。从中寻求共同点，想必可行。

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