鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的唱作人，摇滚歌手，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。

经历

1941年5月24日他生于明尼苏达州德卢斯（又译杜勒斯）城，6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上。他在希宾附近的高中上学时，他在一个摇滚乐队中进行了一段短暂的演出。少年时期的鲍勃·迪伦只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Arthur Rimbaud、Hank Williams， James Dean， Woody Guthrie 和 Robert Johnson为偶像。直到14岁时，他在戏院里看到了《Blackboard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇滚乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。 他来到明尼阿波利斯，入学那里的。不过，他没有去上课，他不喜欢学校（据他在纪录片《迷途之家》的采访），而是去表演场所唱歌。在那里，罗伯特·齐默尔曼更名为鲍勃·迪伦，他开始成名是在民歌界的圣地纽约格林尼治村。他决心成为一位“著名的民歌手”，并不顾他少年时期的许多其他音乐的影响，朝着这一方面扬起风帆。

1961年1月，鲍勃·迪伦从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cafe Wha？、民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。由于他的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，Columbia Records制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Grossman担任了迪伦的经纪人。

1961年经验丰富的制作人约翰·哈蒙德（John Hammond）使他与Columbia（哥伦比亚）公司签约，在他录制的最初几张唱片中，几乎没有表现出他对汉克·威廉斯（Hank Williams）或查克·贝里（Chuck Berry）的喜爱——尽管他偶尔也无意中像“埃弗利兄弟”（the Everly Brothers）那样即兴演唱。相反，迪伦的音乐在很大程度上属于民歌复兴的主流之音，而且优美动听，有时是那么光彩照人。

鲍勃·迪伦的处女作《Bob Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Woody》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格，带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 反响平平，销量很小。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。

Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震撼作用，因而促使六十年代美国青年的大觉醒。他很快被公认为与像汤姆·帕克斯顿（Tom Paxton）这样的青年词作家一样最有才华。他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌，有像《在风中飘荡》（Blowin’ in the Wind）和《大雨将至》（A Hard Rain’s A-Gonna Fall）这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》（Corrina Corrina）和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》（Girl from the north Country）这样的爱情歌曲，还有像唱法多种多样的《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。

其曲调相对来说比较简单（通常取自传统民歌题材），而他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。在导弹危机和核裁军运动的世界中没有什么比听迪伦演唱《战争的主人》（Masters of War）和《大雨将至》更令人振奋。

1963-1964

这一时期，迪伦成为民歌界和激进分子的英雄。但在更为广大的流行音乐界中，他的歌曲却被认为不过是“最适于别人来翻唱”，其中以“彼得，保罗和玛丽”所翻唱的歌曲最为著名。由于两个原因，把这一切都改变了。第一个原因是他反复扮演的激进分子领袖的角色开始使他恼怒，这种恼怒表现在他的歌曲中，以第4张唱片《鲍勃·迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最为明显。在尚不成熟的歌曲《我的不太有价值的新闻》（My Back Pages）中迪伦对“人生是黑白相间的谎言”进行了谴责，并对其早期坚定的誓言评论说“那时我是多么老，现在我比那时年轻了”。第二个也是更重要的原因是1963年和1964年期间流行音乐的革命。据报道，当迪伦第一次听到“动物”（ANIMALS）乐队演唱他的传统歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）时，他跳出汽车的座椅，因为这完全是无礼的改编。不过这件事在他眼前展现了一个崭新的音乐世界，并使他认识到他同时表达对查克.贝里和Woody Guthrie的热爱是可能的。他的下一张唱片名为《席卷而归》（Bringing It AllBack Home），微妙地论及了英国艺人唤醒了他对美国摇滚乐的兴趣的赞美。该唱片的一面录的却是摇滚乐歌曲，每隔一首歌曲录一段”滚石“（The Rolling Stones）的即兴演唱。在唱片封套上他尖刻地写着：“我已放弃对尽善尽美的追求。”他的音乐欢快而无拘无束地跳跃，他演唱的由查克.贝里的《没完没了的恶作剧》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隐秘的思乡病布鲁斯》（Subterranean Homesick Blues）轻而易举地获得成功。

1965-1966

1965年8 月，Dylan的专辑《重访61号公路》（Highway 61 Revisited）发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz和Blues的元素，歌词充满了哲理性，促使七十年代的美国青年不再做狂热的反抗者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。迪伦在方向上的转变使他失去了一些从前的追随者，但不管怎样，该唱片还有另一面，其上收录了《手鼓手》（Mr.Tambourine Man）和几乎是政治性的歌曲《好极了，妈妈》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965的纽波特民谣音乐节上，他与保罗·巴特菲尔德（Paul Butterfield）布鲁斯乐队的演出戏剧性的分裂了他的观众，而实际上迪伦正是由于对纯民谣的“背叛”才变成摇滚乐界崇拜的偶像。歌曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以弥补失去的纯民谣听众。这一时期的唱片《重访61号公路》和双唱片《美女如云》（Blonde on Blonde）代表鲍勃.迪伦的录音生涯的顶峰。与他合作过的乐手阿尔.库珀（KOOPER，AL）、罗比.罗伯逊（Robbie Robertson）和纳什维尔的乐手如查利.麦科伊（Charlie McCoy）和肯尼.巴特里（Kenny Buttrey）是贯彻迪伦把多年吸收的各种风格融合在一起的想法的最佳人选。这些歌曲结构仍很简单，采用陈腐的反复乐句，但它们通常更长一些、更流畅一些。库珀那丰富的风琴乐音使《近似女王简》（Queen Jane Approximately）和《像一块滚石》等歌曲具有权威性效果，迪伦的抒情诗是至关重要的，他们的景象是具有强大而特殊的梦想逻辑性的内心景象。有时【在歌曲《墓碑布鲁斯》（Tombstone Blues）、《荒凉的街道》（Desolation Row）中】它充满着有关联的奇怪的历史人物，有时它们具抒情性【表现在歌曲《约翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分钟的《目光忧伤的低地女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中】，使人看到一种把布鲁斯改变成乡村音乐的原型形象。迪伦滑稽而又面无表情的幽默感在《雨天的第12和第35号女人们》（Rainy Day Women #12 35）和《豹皮药盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明显可见。

迪伦的个人生活方式在他所创作的歌曲的千变万化的无秩序中得到准确的反映。他似乎正驱使自己以惊人的步伐前进（在几个月的时间内发行了《席卷而归》、《重访61号公路》和《美女如云》3张唱片）。“他将成为传奇人物”，皮特·西格（Pete Seeger）说，“如果他最终没有精神失常的话”。即将发生内向爆炸的感觉在他1966年与“鹰” 【The Hawks，后来变成“乐队（The Band）】巡回演出时进行的精神发泄性演唱中特别强烈。

1966年7月迪伦遭遇一次摩托车祸，他有差不多两年没有与公众见面，不过他的风采却无处不在，从每个主要商店的广告画到新闻界对他急切返回歌坛的不断传闻，非法销售的音乐会（如1965年曼彻斯特Free Trade Hall 演唱会，当时被误认为是伦敦的Royal Albert Hall，所以后来发行的正版仍然使用这个名称）唱片也很流行。此后一段时间，他的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。他的沉默相反却促使他的艺术绝技有所发展，具有不同程度的轻信和明智的迪伦学家活跃起来。

1967

在1967年间迪伦与“乐队”（他1965-1966年与该乐队一起进行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段时间，他的音乐在这种隐居的环境中继续发展。这一时期录制的唱片（这些唱片不久在非法交易中可以买到）被歪曲为可探查迪伦要成为新的摇滚乐歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《让亨利夫人狂欢》（Please Mrs Henry）、《百万美元狂欢会》（Million Dollar Bash），但是那些较忧郁的歌曲决定了整体情绪是悔罪的、充满不详的预兆感。在歌曲《狂怒之泪》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎对他的过去感到罪责难逃，并对他所扮演的——公认的=不知不觉的——那些角色感到懊悔。在歌曲《我将得到解脱》（I Shall Be Released）和《轮子着火了》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊的、下意识地意识到一次迫近的、可能是迪伦演唱的所有歌曲中最有个性、最动人的。丝毫没有表现他以往出版的大多数作品中的乏味、毫无信心、也毫无骄傲之感。他以哀怨而又不加雕饰的声调演唱这些歌曲，偶尔还加入理查德.曼纽尔（Richard Manuel）的和声。迪伦与“乐队”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁带》（The Basement Tapes）之名非法销售，它是迪伦最质朴、最具艺术性的唱片（披头士乐队成员麦卡特尼说，”甚至比披头士的作品还要好“）。如果说唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》和《美女如云》是对60年代新反主流文化的乐观主义最好的庆祝，那么唱片《地下室磁带》则是对这种乐观主义的另一面的关键表达。在这一方面，它必定会被列为70年代非乌托邦式的探索流行语言的一系列主要唱片中的先驱。最后，这些唱片在录制完8年之后的1975年，由Columbia公司正式发行。

歌曲风格

例如尼尔·杨、大卫·波维、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯丁、约翰·列侬等人，并被时代杂志列入本世纪最有影响力的100人的名单。如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列侬和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更感召力、更激动人心。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。

荣誉

格莱美音乐奖

1973年

年度专辑 - 《The Concert for Bangladesh》

1980年

最佳摇滚男歌手

1990年

最佳摇滚组合

1991年

终身成就奖

1995年

最佳传统民谣专辑 - 《World Gone Wrong》

1998年

年度专辑 - 《Time Out of Mind》

最佳当代民谣专辑 - 《Time Out of Mind》

最佳摇滚男歌手

2002年

最佳当代民谣专辑 - 《Love And Tht》

2007年

最佳摇滚独唱

最佳当代民谣专辑 - 《Modern Times》

奥斯卡奖

2000年奥斯卡最佳原创歌曲 - 《Things Have Changed》

金球奖

2001年金球奖最佳原创歌曲 - 《Things Have Changed》

肯尼迪中心

1997年 荣誉奖

阿斯图里亚斯亲王奖

2007年 艺术奖

普利策诗歌奖

2008年 普利策特别褒扬奖

荣誉军团骑士勋章

法国文化部长菲利佩蒂13日向美国著名摇滚民谣歌手鲍勃·迪伦颁发了法国荣誉军团骑士勋章，以表彰这位72岁的老人对于全球音乐发展所作的卓越贡献。

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