美国媒体艺术Media Art申请总结

2017-06-20 作者： 395阅读

媒体艺术（Media Art）包括动画、电影、数字技术、多媒体、影像等

学位：

BFA：

艺术学士学位，英文名称Bachelor of Fine Arts

MFA：

艺术硕士学位，英文名称Master of Fine Arts

动画Animation 虽然专业名称是Animation，但现在很多美国学校开设的课程是3D，所以在申请的时候一定要看清楚该校的课程安排主要专业名称：

角色/人物动画：传统意义上的2D人物设计，现今主要也作3D人物角色设计

2D动画：注重平面动画设计制作，可为手绘或者电脑生成

3D动画：注重软件辅助的3D动画开发设计

游戏设计：多平台游戏以及动画和特效设计

电视

电视/视频制作，电视传媒，电视节目编导等训练

广告图形化和视频化的处理

电影

美国电影学院概述：

所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。例如我们熟知的北京电影学院。美国拥有全世界最多的艺术学院，不过这个差距并不是很大，事实上法国，德国，英国以及澳大利亚，加拿大的电影学校也不在少数。可是非常值得一提的是美国的电影学校提供更广泛的课程设置，全面的写作，创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。事实上美国有着低于全世界平均水平的非科班电影人士，这也就是我们熟悉的独立电影 Independent film的发展必然结果。

事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属南加州大学的一所学院，此学院包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC Film School。诸如此类的大学直属学院的学校很多，比如：UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。目前来看，美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。

电影学院教育与独立教育：

事实上美国很多杰出的电影人，昆丁塔伦蒂诺，保罗安德森，罗伯特罗德里格斯，大卫芬奇都没有专业的电影学院受教育背景，但是他们依然在电影圈有举足轻重的地位。所以是否要花费一年数十万的资金投资自己的职业教育还要根据个人的情况来判断。无需置疑，好的电影学院提供的不仅仅是教育，更多的是思维上的拓展和人际交流资源，以及未来可能的职业就业道路。

昆丁塔伦蒂诺

是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。代表作有《落水狗》、《无耻混蛋》、《低俗小说》、《杀死比尔》等

保罗安德森

保罗?安德森是1965年出生于纽卡斯尔的英国导演，曾执导过《魔宫帝国》、《惊爆地平线》、《生化危机》和《兵人》等片，《兵人》后来被改编成了电脑游戏。

罗伯特罗德里格斯

出生并成长于美国德克萨斯州的圣安东尼奥。很早的时候，他就表现出了对卡通和电影制作的兴趣，并全心全意地投入他这个爱好中去。他执导的第一部电影是《杀手悲歌》，这部电影让他成为了一个传奇式的低成本独立电影制作人。2005年其执导的风格影片《罪恶之城》备受影迷推崇。

大卫芬奇

1962年8月28日出生，美国科罗拉多州丹佛市人。美国著名电影以及音乐录像带导演。

代表作品：《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。

在美国，影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：

1. 艺术类院校的影视专业

2. 综合性大学的电影学院

艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围；而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。比如，像美国电影学院（American Film Institute），纽约电影学院（New York Film Academy），加州艺术学院（California Institute of the Arts），等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing（导演）, Cinematography（摄影）, Editing（剪辑）, Producing（制片）, Production Design（制作设计）, Screenwriting（编剧）, Animation（动画）, Acting（影视表演）等等。而像NYU, Columbia, USC, UCLA, Northwestern, UT-Austin等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Production（制作）和Screenwriting（编剧）。当然，也有一些综合性大学的Film School开另外设了制片、动画或者是新媒体专业，但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了Production Program，或是把Producing（制片）和Screenwriting（编剧）作为其中的一个分支。

电影学位：一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位）居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士学位）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film Studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA Film Production（电影制作），此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing（导演），大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演、制片、摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开设PhD的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison, Columbia, UT-Austin，当然类似UCLA, USC, NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。

电影专业划分：

★ 电影史学（Film History）：这个专业的最早期是在法国，法国新浪潮时期出了很多枪手，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film Studies）之下。纽约的文理学院Sarah Lawrence College萨拉劳伦斯学院提供本科的电影史学位。

★ 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film Studies）的专业和辅修专业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作为主。提供电音制作的学校会开设：灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。

★ 电影制作 Film Production：很多学校都是电影和电视制作交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。

★ 表演（Acting）：美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗？有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

★ 制片/电影商业管理：有些在艺术管理专业中，有些独立形成一门电影制片专业，从事电影理论电影史和商业经济的综合交叉学习

★ 电影摄影（cinematographer）：这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院（Brooks Institute），但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

★ 数字视频（Media）：数字影像的综合处理，包括一些超视觉的media设计。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片，一般多为广告和短片培养人才代表的学校：MIT Media Lab（要求学生对编程很熟练）, Yale, Rhode Island School of Design, CMU, Art Center College of Design, UCLA Media Arts, School of Visual Arts, CalArts, NYU- Tisch School of the Arts

★ 电影音效

★ 电影音乐

★ 电影灯光

★ 电影剪辑

★ 后期特效：主要从事电影、电视和动画的特效处理制作