法国是艺术大国，从18世纪逐渐发展成世界美术中心。在法国，不仅有世界四大美院之一的巴黎高等国立美院——有三百年历史，中国杰出的艺术大师徐悲鸿、林风眠都毕业于此，对中国美术发展史有深远意义。此外还有近120所高等艺术学院与20所建筑学院。

　　国内也有很多不错的美术学院，那么为什么要选择法国的美术学院呢?法国的美术学院在教学上有什么特色呢?

　　从最初的考试阶段，国内通常的美术加试是以素描和色彩为主，个别院校会再加上速写，素描的命题通常是石膏头像、人物写生;色彩则是色彩静物或者人物头像的写生或者默写，诸如此类的难度，每个院校大同小异，通常来讲基本是考学生的基础、对素描色彩的理解及运用，一些技巧方面的体现。法国的美院通常会考些什么呢?在此我引用一段话来作为参考——"要考那么牛*的学校要提前申请给作品集，作品要成册，不是作业时的作品。然后他们如果对你的作品有兴趣就会安排时间给你面试，面试要考即兴发挥，一些理论，主要是看你有没有才，你的创作要有『全世界只有你能做的出来的』的魄力。"(这里所指的牛*的学校，就是法国殿堂级的巴黎国立高等美院。)在法国艺术学院众多，每所学院的要求也不像中国的美院一样，考试大同小异，国立美院的考试通常都是实物素描，对一件作品(可能是音乐影像、美术雕塑类或任何形式的)的文字描述或评论，之后是面试。

　　由上述两国考试方式的不同就可以了解到，法国的艺术考试更加的全面和科学，基础是很重要，但是不做为唯一因素，想象力与内心世界以艺术手法的展现更加重要。分析艺术作品以考察学生对艺术作品的知识兴趣、掌握与理解，最后的面试会对学生的个人状态和天赋及对艺术的热爱程度等做综合的评价。

　　从如何进入国立美院就可以窥视到，法国人对艺术的的整体感觉培养更加重视，在教学上更是体现出了这一点。在造型艺术上，这个方向以培养艺术家为重点。根据每个学生的特点，每一件个人作品的成型都植根于他们对艺术的历史、社会、经济背景的知识和担当艺术家职位的能力。选择艺术方向的学生应具备在创作方面明确的态度及具有创新精神，坚定和有责任感。艺术专业结合了多种多样的表现形式。学生通过逐步的接触应发展为对世界的整体看法，以及懂得去独特的表现。所施的教学充分利用作品的感觉、技巧以及理论基础。艺术专业的学习分为三个不同的阶段：第一年是基础课程，第二年和第三年的课程阶段，第四年和第五年的项目阶段。课程阶段的目标不是为获取专业化而是通过各种工艺和技术实践，完成各种设计和造型工作。重点在于整体的文化和评论分析的学习上。而项目阶段的两年应在个人工作和艺术生活中做出现实的态度和职业的考量。由于顺应社会需要，多所国立美院现在已经加入了很多新兴的设计专业，法国叫做实用艺术，实用艺术更加的商业化，相比之下没有造型艺术那么自由。相较国立美院，私立美术学院主打的就是实用艺术，林林总总的设计类学科让人眼花缭乱，私立美院与企业往来频繁，讲师也多是企业在职人员，所教学的内容更加对路实用，当然学费也是国立美院无法比拟的。

　　法国的国立美院，不仅可以学习造型艺术也就是中国学生所说的纯艺术，也可以学习实用艺术，又没有学费的压力，中国的美术生们，想登上世界的艺术舞台么，去法国吧!!!

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