音乐大师瓦格纳是西方文化中非常重要的一个部分，在此仅以国家大剧院刚刚首演过不久的歌剧节开幕剧《唐豪瑟》为例，讲一讲他的歌剧风格。

剧情介绍：
 
德国中世纪时期，游吟诗人唐豪瑟为了追求逸乐生活，离开尘世，来到爱神维纳斯的庇护之下，迷恋上了维纳斯堡的声色世界。但在维纳斯堡沉溺多时后，那种荒淫纵乐的生活又让唐豪瑟感到厌倦，便想离开仙界重返人间，维纳斯使出浑身解数也无法挽留。
 
回到尘世的唐豪瑟在通往瓦尔特堡的路上遇到了打猎归来的赫尔曼侯爵以及许多昔日的朋友。游吟诗人沃尔夫拉姆告诉他，他的昔日恋人伊丽莎白依然想念着他。在瓦尔特堡的赛歌大会上，唐豪瑟见到了伊丽莎白，并参加了这场歌唱比赛。因为，歌唱比赛的获胜者可迎娶伊丽莎白做新娘。当许多歌手歌唱爱情的崇高时，唐豪瑟却不由自主地唱起了维纳斯的赞歌，并嘲笑纯情之爱。怒不可遏的骑士们将唐豪瑟团团围住，伊丽莎白挺身而出，恳请人们给唐豪瑟一个赎罪的机会。
 
唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列前往罗马祈求教皇宽恕，没有得到宽恕的唐豪瑟怀着自暴自弃的心情返回故乡，不禁又想起了维纳斯。沃尔夫拉姆为了打消他这一念头，大声喊伊丽莎白的名字，唐豪瑟如梦方醒。但是，伊丽莎白因得知唐豪瑟无法被宽恕时，已牺牲了自己的生命。在伊丽莎白送葬队伍里，唐豪瑟大喊“圣洁的伊丽莎白”，并倒地亡故在伊丽莎白的遗体旁。唐豪瑟因伊丽莎白的牺牲，灵魂最终得到救赎。
 
4月6日，国家大剧院歌剧节·2016揭幕，为本次歌剧节开幕的即是瓦格纳名作《唐豪瑟》。这部戏，对于歌剧迷来说，堪称一部好听过瘾的剧目。瓦格纳一生共创作了14部歌剧。1845年创作完成的歌剧《唐豪瑟》是瓦格纳继《漂泊的荷兰人》之后创作的一部浪漫主义风格的歌剧。该剧脚本由瓦格纳亲自完成，题材和故事来源于中世纪民间传说以及海涅等德国文学家的作品。1845年，《唐豪瑟》在德累斯顿首演，作曲家瓦格纳担当指挥。这是他的第六部歌剧，当时年仅31岁。比起1848年的《罗恩格林》及1859年的《特里斯坦与伊索尔德》，这部歌剧似乎仍然显得简单。然而在这部剧中，男主角唐豪瑟精神惶惑困顿，在两个世界中踟蹰不定。
 
1841年冬，瓦格纳读到了唐豪瑟与维纳斯的故事，便将手上的一部五幕剧本《萨拉孙女子》抛开，因为他认为唐豪瑟的故事更有潜力。1842年，他带着妻子明娜和母亲前往台伯利兹度假。在那里，瓦格纳一人在波希米亚山区漫游了好几天，当地的田园景色激发了他的灵感，进而完成了《唐豪瑟》三幕剧的草稿大纲。1843年，在瓦格纳30岁生日时，他完成了《唐豪瑟》脚本，但直到1845年4月13日，瓦格纳才完成总谱，并在德累斯顿首演。此后，他一直对这部歌剧进行修改，在他临终之前，曾对第二任妻子柯西玛·瓦格纳说：“我还欠世人一部《唐豪瑟》。”
 
国家大剧院歌剧总监、管弦乐团首席指挥吕嘉说：瓦格纳此前创作的《黎恩济》等早期歌剧，还能听出他受到其他作品的影响，而《唐豪瑟》可谓脱胎换骨，几乎百分之百都是瓦格纳自己的风格和特点。因此，可以说《唐豪瑟》是瓦格纳歌剧创作的“分水岭”，也是他成熟期的代表作。同时，瓦格纳不仅是音乐家，他在思想领域也有广泛、深刻的涉猎。因此，瓦格纳笔下的爱情，是爱又非爱，是一种精神的寄托。瓦格纳的歌剧欣赏重点从来不在于声音或者技巧，他的作品中人声与乐队、和声是一体的，他的作品更像是音响的洪流，具有强悍的德意志风格，光彩夺目。包括《唐豪瑟》在内的许多瓦格纳作品，其实舞台上吸引人的并非戏剧冲突，而是感情的波澜。
 
瓦格纳男、女高音特点：瓦格纳歌剧中的男高音都是英雄男高音，这种男高音的音域宽广、嗓音有力，声音极富共鸣，声如洪钟，擅长演唱英雄性、戏剧性强的角色。在女高音方面，有一种被称为“瓦格纳女高音”的女高音，其号型、音量与浑厚程度较戏剧女高音更胜，但这种“瓦格纳女高音”十分稀少。瓦格纳的音乐大多雄壮浑厚力量无穷，乐队的声音要足够强大。在瓦格纳的歌剧舞台上，经常会听到歌唱家和乐队较劲飙高音，没有很好的声音条件、体力以及科学的演唱方法根本无法胜任。
 
而“女性救赎主题”，是他这辈子无休止的旋律。理查德·瓦格纳——世界歌剧史上的一位巨匠，前面承接莫扎特的传统歌剧，后面又开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，也让他成为了音乐史上颇具争议的人物之一。
 
瓦格纳与他的“超人”思想也开始逐渐体现在了他的作品中。瓦格纳一生共创作了14部歌剧，而《唐豪瑟》则是瓦格纳风格的最早呈现，如果说先前创作的《仙女》、《黎恩济》等早期歌剧，还能听出他受到其他作品的影响。那么《唐豪瑟》则几乎百分之百都是瓦格纳自己的风格和特点，也是他的作品开始逐渐迈向不断成熟的一个分水岭。“可以说瓦格纳创作歌剧的动力来源就是女人，他是一个情种，需要激情去激发他的灵感。”朱伟说道。而《唐豪瑟》这部剧虽灵感来源于西方古老的神话传说“唐豪瑟和维纳斯的故事”，但是却不难发现瓦格纳的自身写照。
 
剧中有两个截然不同的女性，一个是代表着肉欲与感官诱惑的维纳斯，而另一边则是痴心爱他、纯洁无比的伊丽莎白。剧中的唐豪瑟曾在维纳斯堡度过充满爱欲的7年，但长期的安逸开始让他意志消沉，渐渐的他唱的歌也不再充满对维纳斯的赞颂，更多的是对尘世的思念——他想重返尘世，回到伊丽莎白的身边求得他的原谅。而就在他参加歌唱比赛想要一夺属于骑士的最高荣誉的时候，却因无法抵制维纳斯的诱惑而大肆唱起来了歌颂维纳斯以及鄙夷世间无私的爱的歌曲，而至此也酿下了他和代表纯洁之爱的伊丽莎白的悲剧。
 
剧中的唐豪瑟其实每天都沉浸在不断矛盾的痛苦中，一方面他希望自己可以超脱肉体的束缚，可以不被人世间困住，而另一方面他又始终沉浸在欲望之中无法自拔。就如同生活中的瓦格纳一般，“他总有一种‘超人思想’，他总觉得作为一个艺术家或者是一个宗教信徒，对于肉体的诸多牵绊是不应该存在的，但是他又始终割舍不下。”所以至此我们会看到几乎在所有瓦格纳的剧目中都会存有女性救赎的这个主题，这也是瓦格纳一辈子“无休止的旋律。”

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